osamuito.com blog 200609

b6（ビーロク）

今週の土曜日、10月1日に原宿神宮前にファッションビル"b6"（ビーロク）がオープンする。

コンセプトは自然と緑の共生型ファッションビル。入る予定のショップを見る限りではレディスのショップが圧倒的だし、アクセサリとエステのお店も多いので女性向けの商業施設のようなのだが、ちょっと行ってみたい。

ショッピング9:00pmまで。カフェ＆ダイニングは11:00pmまで営業だそうです。

気がついたら甲子園球児が年下だった。

という経験は誰もがあるのではないかと思う。しかも19、20くらいのときにはあまり年下になったなとか思わないのだが、22、23になってようやく年下だったということに気がつく。

今度の総理大臣はどうだろうか？気がついたら総理大臣が年下だった。みたいな人が多いのではないかな？

というのが第90代内閣総理大臣の就任に際しての超個人的な感想でございます。

この国はどうなるんでしょうか？

シブヤ大学

渋谷にはシブヤ大学という大学があるらしい。

「そんな大学は聞いたことがない。」という方もいるらしい。

が、それもそのはずシブヤ大学にはキャンパスがないらしい。

いや、どうやら渋谷全体がキャンパスらしい。

おそらく、広過ぎて見えてなかったらしい。

シブヤ大学では、教わったり、教えたりできるらしい。

ふつーの人でも「大学の先生」になれるらしい。

特別講師もなかなか個性的らしい。

ゼミやサークルもあるらしい。

生協や学生課もあるらしい。

毎月第三土曜日はシブヤ大学の日。授業があるらしい。

是非、行ってみたい。

Sound Schedule Live Tour“Sound Life ～ありがとう～”

なんばhatchでSound Scheduleの大阪ラストライブでした。

今日は1曲1曲が、この日に歌うためにあるような気がしてしまうほど、いつも聴いている楽曲がずいぶん違う印象で、音楽は生ものなんだとつくづく思い知らされました。個人的には今日のハイライトは「コンパス」かな。

Sound Scheduleはこのツアーをもって解散します。またいいバンドがひとつ観ることができなくなってしまうわけですが、3人の今後の個々の活躍に期待。

さ、寝よ。

ローディー大谷氏（↑本人）の強い希望で打ち上げ写真掲載。

きたぜ大阪

今日は大阪にやってきました。

お弁当は崎陽軒のシウマイ弁当、なぜか高田馬場駅でも売ってます。710円ナリ。

これからなんばhatchでSound Scheduleのライブです。

今夜は長い夜になりそうだ。

くるり～まZEPPご飯！～

Zepp Tokyoでくるりのワンマンライブツアー 2006 ～まZEPPご飯！～に行ってきた。

昨日の片山ブレイカーズに続いて、またもや京都のバンドである。しかも同じ立命館大学のバンド。

音楽は芸術の一つであるから、その活動は自己表現であるわけなのですが、このくるりという京都のバンドは、その表現したいことや想いがいま日本で一番届いているバンドではないかと思う。それくらい真剣で一生懸命にやっている。それが伝わってくるステージでした。

あんまり書くとネタばれになるので書かないが（それくらい色々なことが起こった）、個人的にはワールズエンド・スーパーノヴァにヤラれた。

岸田くんもいってたけど、今日は高校生ドラフト会議だったんですね。カープは一巡目で前田健太選手（PL学園）。駒大苫小牧の田中投手は楽天みたいですね。

しかし今シーズンのカープは…。もういいか。4位でも5位でも。

もう二度と行かねぇよ！

渋谷は宇田川町にあるお好み焼き屋その名も「じゃけんnou」。

珍しくまともな（＝へんなアレンジがされていない）広島風お好み焼きが食べられるお店でランチによく行っていた。

ところが、本日2週間くらいぶり行ったら、満員。いつもは3,4人しかいないのに、なぜ？

壁にTV画面をキャプチャした写真が貼ってある。どうやらTVで紹介されたらしい。贔屓にしていた隠れ家的なお店が急に流行ってしまうのは、なんとなく寂しかったりもするが、広島風お好み焼き地位向上のために、前向きに捉えた。

混んでいたので、鉄板が目の前のカウンター席に座る。ここの店では珍しく麺がシングルとダブルの中間の1.5というのがあるので、肉玉そば1.5にモチを追加しておいた。今日は鉄板で食べれるし、箸使わないでヘラで食べるぞー、と期待に胸を踊らせていたのもつかの間だった。

今日は見慣れない若い男性が焼いている。以前はいなかった男だ。ただでさえ混んでいて忙しいのに、この男が不器用な上にヘタ。もう一回書こう、ヘタなのだ。もう人が食べるものをつくってるとは思えない。とにかく動かすとき、返すときお好み焼きがぐちゃぐちゃになる。そばめし状態である。忙しいのはわかるが丁寧に焼いて欲しい。鉄板の上も汚くてこびりつきだらけ。見ていると食べる気が失せた。

しかもモチを鉄板で焼いておきながら入れるのを忘れてたので、「モチ忘れているよ。」と言ったら、「ああっ。」といって、無理矢理中に入れようとするので、「もう入れなくていい。」と言って止めた。だってせっかく重ねたのを広げられて入れようとするんだもん。というか重なってなくてぐちゃぐちゃなんだけど。

忙しいのはわかるが店内が混んでいれば、食事が出てくるのが遅くなるのは当たり前だ。それが忙しさのあまりに料理がめちゃくちゃになったのでは堪らない。素人でもおいしい料理を作れる人はいるが、一日中つくり続けても味が変わらないのがプロの仕事なのだ。

しかもオレのところに来たのは、エビ、イカ入のスペシャル。スペシャルを注文した同僚のところに、ノーマルのがいったのでした。ま、メニューの出し間違いは我慢出来る。とにかくぐちゃぐちゃに汚いのがもうダメ。

今までの採点は7点（まあまあ）だったが5点（もういかない）に下げた。せっかく発掘して、いろんな人を連れて通ったのに、なんなんだこれは。レジで「また来て下さい。」なんて言われたが、

もう二度と行かねぇよ！

片山ブレイカーズ&ザ★ロケンローパーティ　惜夜歌絵巻十五夜

下北沢BASEMENTBAR（ベースメントバー）で、片山ブレイカーズ＆ザ★ロケンローパーティのDVD発ワンマン。

題して『惜夜歌絵巻(あたらようたえまき)十五夜　～ライブDVD発売記念ワンマン東京編～』。

前回Club Queで観た時の、壊れっぷりはなかったものの、なかなかいいライブしてました。もうちょっと大きいところで自由にやれるようになるともっと面白いことになると思います、このバンド。

今回はメンバー（東慎也くん）の脱退騒動があったそうで、4人でリハやったり、メンバー募集の告知までしたのだが、結局残ることになったようです。原因はモヤモヤ病とか、パイロットになる夢を実現したかったとか、いろいろMCで言ってましたが、実際はどうなんでしょ。でもこれからも5人でやることになったよかったです。このとき片山尚志くんがなんかええこと言ったのですが、忘れてしまいました。音楽っていいなぁとちょっと感動したんだけどなぁ。

片山ブレイカーズ＆ザ★ロケンローパーティ、みなさんも近くでライブがあったら、要チェックです。

東京麺通団

新宿にある東京麺通団に行ってきた。

ここは讃岐うどん大使「麺通団」が東京に出したお店。うどん党員として、うどん屋があると知ったら行かずにはいられません。満を持して行って参りました。

到着すると店内からの行列が外に10人くらい溢れていた。きっと客の回転は速いだろうから覚悟して並ぶ。

店内に入ると「東京麺通団での動き方（基本形）」という店内での注文の仕方が書いてある。セルフなので迷わないようにということなのであろう。

とりあえず「かまあげ」の大を注文。待っている間に釜の向こうで、製麺機が麺を打っているのが見える。東京麺通団が製麺所型セルフと名乗っている所以なのだろう。

釜からゆであがったばかりの麺はどんぶりに入れられて渡され、この時点ではつけダシがまだないのだが、ま、とりあえず進む。その後、セルフ店によくある天ぷらとおにぎり類のサイドメニューを入れ、生姜、ネギなどを入れて、お会計へ。ここでつけダシをもらう。ちゃんと「大」のサイズが待っていた。

麺はもっちりしていたが、ちょっと柔らかい。普段行っている渋谷のやしまと比べて、味にもあまり特徴が無い感じだった。つけダシがカツオ系の濃いめなのは好みが別れるところだが、ファーストフードみたいなお店とは違うレベルなのは確か。

今度はコシを味わうため「あつかけ」を食べてみよう。

インタビュー

会社のサイトにインタビューが掲載されました。

こういったことはときどきあるのですが、
（今回で自社サイト内だけでも実は３つめ）
インタビューされるのにはずいぶん慣れたものの、
公開されると、恥ずかしくて自分ではモニターを
直視出来ません。

ヒマな方は探してみて下さい。

i-dep "Super Departure" release party

liquidroomでi-depの［Super Departure］release party。

このバンド（グループ？）、ナカムラヒロシ氏を中心に非常にキャッチーでキラキラしたポップソングをオシャレなラウンジっぽいアレンジでまとめるのが得意のようで、以前から気になっていたのだけど、誘われるがままにようやく初めて観ることができました。

事前に音源ばっかり聴いていたので、実際の演奏の方はちょっと物足りない感じがありましたが（まぁ、こういうバンドはある程度仕方が無い）、ライブ向きの盛り上がるアレンジだったし、Vo.のCana（カナ）ちゃんは笑顔がとってもかわいらしい人で、結構、いやかなり楽しめました。

i-depは晴れた日に車で聴くのにいい感じ。FreeTEMPOが好きなら気に入るはず。

PRML SCRM AT ZPP TKY

ZEPP TokyoでPrimal Screamの来日公演。

いきなりMovin' on upから始まったのには驚いた。しかもそのあとニューシングルのDOLLS(SWEET ROCK AND ROLL)からJail Birdと続いて、「うわー今日はすげー。」と思ってたら、案の定途中で中だるみ。たぶんリハもほとんどやってないだろうし、曲の間もダラダラだったし、どこを切ってもぐだぐだな進行。1年振りに観たカリスマ、ボビー・ギレスピー（Bobby Gillespie）はヘナヘナで声も出てなかったけど、やっぱり最高でした。

本編は、1時間くらいで終わっちゃったけど、アンコールでスペシャルゲストWilko Johnson登場。ものすごい存在感のあるカッティングで、その場の空気を全部もってっちゃいました。2回目のアンコールでは、なにやらステージ上で話しこんでて（打ち合わせしといてください）、そのあとボビーが曲を止めたり、結局最後はちょっと“？”な終わり方。マニがまだ音だしてるのに、メンバーがいなくなって、なんとなくフェードアウト。よくもわるくもプライマルスクリームっぽい終わり方。

全体的に不満に思った人もいたかもしれないけど、これはこれでアリかと思います。というかあまりにきっちりやられた方が期待はずれ。彼らの場合はほんの一瞬でも、キラっとしたマジカルな瞬間があれば満足。

Madonna Confessions Tour 2006

東京ドームでMadonnaのConfessions Tour。

開演時間を55分過ぎて始まった東京公演初日。I Love New Yorkでギター（ブラックのレスポールスタンダード）を持って登場したのにはビックリ。ピックスクラッチするところもちゃんとやってた。続くRay Of Lightまでギターを弾いてましたが、さまになっていて、格好良かった。しかもギターのストラップがI（ハート）NYになってた。

映像や照明、ダンス、その他の部分もものすごい凝ってて、1曲1曲が物語のような演出。これはコンサートじゃなくてショー。悪い意味ではない。こんなイベントが出来るのはマドンナ、彼女くらいであろう。

全く抜かりのない完全なエンターテイメント、最後はHung Upで終わり、アンコール無しのあっという間の2時間でした。

残念ながら、こちらの予定が先に入っていたため、Sound Scheduleのライブにはいけませんでした。来週大阪でお会いしたいとと思います。

the new shoppingbag

最近ペラペラのトートバッグを持ち歩いている人が目につく。特にDEAN&DELUCA。既にファッションアイテムになっている感があるが、人によっては別のトートバッグだったり、お買い物をしたショップのバッグだったりするので、とりわけファッションに特化した理由だけではなくて、どうやら「マイバッグ持参してます」=「レジ袋要りません」というエコロジーな姿勢が今の気分なのだろう。

またDEAN&DELUCAのシンプルさとは反対に目立っているのが、"the new shoppingbag"である。

ビビッドな配色のバッグは、ヨーロッパのカイト（凧）やパラシュートに使われる生地でできているので、軽くて丈夫（耐過重15kg！）、防水性能もあるし、全部で51通りもあるカラーバリエーションが、エコ＆デザインコンシャスな人々にウケているのだろう。

デザインしたのは、オランダのSusan Bijl（スーザン・ベル）。おそらく最初に目を付けて日本に入れたのはGASだと思いますが、高感度層を中心に広まってGAS Shopとは別に専用の"the new shoppingbag"オフィシャルショップまで立ち上がるほどまでになった。Sサイズが2,940円。Mサイズが3,780円と、ものすごく安いわけではないが、この商品の機能的な部分だけではなく、トレンドまで創造したアクションに払う対価としては決して高くはないのだろう。

たしかに本屋などによってちょっと荷物が増えてしまったときとか、スーパーやコンビニの袋では中身が見えて生活感たっぷりになってしまうので、もう一軒寄りたいときや電車に乗らないといけない場合には都合がいい。これが夏前だったら間違いなく買ってしまいそうだ。

フランスからお便りが

以前フランスのフリーペーパーRendez-Vousについた書いたのを覚えているでしょうか？（そのときの内容）

昨日、それについて、突然メールがきた。しかもこの雑誌を立ち上げたアートディレクターのSophie Toporkoff本人からだった。彼女はこれまで、AGENDAというプリーペーパーやGUIDE DE PARISというガイドブック、Coletteのカタログのアートディレクション、2K by Ginghamにデザインを提供したりしている。まさにパリのカルチャーシーンを代表するアートディレクターなのである。

で、彼女が何て言ってきたか、簡単に書くと、

「あなたのブログを読むと、わたしたちの雑誌が日本ではフリーではないのが残念だとかいてるけど、日本まで運ぼうとするといろいろなコストがかかるのよ。どうか理解して。」

ということであった。オレが書いた8月29日の文章を読んでもらうとわかると思うが、これはまったくの誤解である。なので、

「あなたは少々誤解しているようです。私はあなたたちがつくった雑誌に大変満足しています。それに流通コストがかかるのも理解しています。ただフランス語ができないのが残念なのです。」

と書き、その日の日記を英訳して送ってあげた。そしたら今日の夕方頃彼女から返事がきていて、我々の誤解は解けた。ときどき海外からもアクセスがあるようなのだが、まさか自分が書いたものを読んで、メールがくるとは思わなかった。ネットで世界が繋がるのもステキだが、どちらかというとRendez-vouzのような紙媒体をコツコツ発行している方がどちらかというと好きです。

次号のRendez-vousは今週末の9/22に発行だそうです。日本でも外資系CDショップにおいてあると思うので気になった方は是非。

特別に次号表紙の画像もらっちゃった！

もしかしたらまた彼女が読んでいるかもしれないので、また誤解されないようちょっとだけメッセージ。

Sophie,

I just wrote about what was happen in these 2 day between us. Don't worry. I didn't write any negative comments about you and your magazine this time too. I was so surprised by receiving e-mail directry from person in charge.

Sorry for attaching next issue cover without a permit. Please accept my apology and thanks in advance! Can't wait for next issue!

Take care,

Osamu

NHK

突然、NHKの人（と思われる）が受信料の徴収に来た。

当たり前だが、払わなかった。だってテレビ持ってないんだもん。インターフォン越しに

「すみません、テレビもってませんので。」

と言うと、

「ああ、そうですか。失礼しました。」

と言われ突然の訪問者は去っていった。なんか

「こいつテレビ買う金がないんじゃないか？」

と思われたかもしれない。そうおもうとなんかしゃくだった。

「いや、テレビを買うお金はあるんですけどね、しかもそれもうーんと大きいの。しかも薄っぺらい最近のヤツ。わかる？」

と言ってやりたくもなかったので放っておいた。

そういえばまだテレビを観ていた頃、学生だったのだが、同じように受信料の徴収がきた。NHKの番組は全く観ていなかったにも関わらず、こちらもまだ青二才で追い返すことも出来なかったので、とにかく不服を申し立てた。

「テレビがあるから払えっていうのはおかしい。NHKの番組は観ていない。観ていないのになぜ払わなければならないのか？お宅には箸があるでしょうから出前をもってきました。お金払ってください言っているのと同じだ。」

と言ったら向こうが大変困った顔をしたが、放送法というものがあると、相手が伝家の宝刀を抜いてきたので、カラーテレビだったけど受信料の安い普通契約（白黒受信）をさせられた。もうこの普通契約はなくなるのだそう。

ちなみにラジオは聴いているのだが、この場合は受信料は払わなくていいことになっている。放送法では以下の通り受信料について書かれている。

放送法第32条(受信契約及び受信料)

1. 協会の放送を受信することのできる受信設備を設置した者は、協会とその放送の受信についての契約をしなければならない。ただし、放送の受信を目的としない受信設備又はラジオ放送(音声その他の音響を送る放送であって、テレビジョン放送及び多重放送に該当しないものをいう。)若しくは多重放送に限り受信することのできる受信設備のみを設置した者については、この限りでない。

牛丼復活祭

近所のレコファンに行く途中に吉野家の前を通ってみたら、15人ほどの行列が出来ていた。今日は牛丼復活祭。並んでる人数も少ないし、ちょっと並んで食べてみた。

普段あまり吉野家には行かないので、よくわからなかったが、確かに吉野家の牛丼の味がした。牛肉はもうちょっと柔らかかったような記憶があったが、ま、たしかではない。この復活祭、10月1日から5日にもあるそうです。もうそのときは食べなくてもいいか。

てぬぐいをもらったのだが、

端が縫ってあって残念…。

こういうプレゼントもののてぬぐいって必ず端が縫ってある。たぶん企画した担当者はてぬぐいの端は始末しないってわかってるんだけど、縫ってないとクレームが大量にくるから始末せざるを得ないんだろうな。

てぬぐいは最初はほつれてくるが糸を切っていくと、端から数ミリのところで自然にほつれが止まるものなのだよ。

インゴ・マウラー展「光の魔術師」

GEISAI#10を観たあと初台にある東京オペラシティ　アートギャラリーで、インゴ・マウラー展を観てきた。

「デザインの5%は最初のアイデアから、残りは開発過程からできあがる。」とはインゴ・マウラー（Ingo Maurer）の言葉。彼はグラフィックデザインを学んだ後に照明のデザインへと進んだわけですが、アルミや紙、陶器など身近な材料を使ってつくられる照明器具がとても繊細で美しく、素材を生かしながら最初に浮かんだ発想をじっくりと練り上げて行くタイプなのだろう。

展覧会では、1966年に発表された有名な「バルブ(Bulb)」。（これは文字通り電球型の照明で、なかに電球がはいっていて、とてもユーモラス）や、2本のケーブル引っ掛けることでハロゲンランプの明かりをつけることが出来、ランプの位置や組み合わせが自由に出来る照明システム「ヤ・ヤ・ホ（YaYaHo)」、電球に羽根を加えることで、あたかも電球が飛んで行きそうな「ルーチェリーノ（Lucellino）」、ホログラムを使用した「エジソン、あなたはどこ？（Where are you ,Edison,...?）」などの代表的な作品を間近で見ることができました。

特に3層のガラス板にLEDが埋め込んであるテーブルとベンチ。よーく見るとほっそーい配線が見えるのですが、星空のように空間の中にLEDだけが浮かんでいて、一瞬どうやってLEDが点灯しているのかわからないほどよくできていた。

ミュージアムショップgallery5（NADiffの支店のよう）で、インゴ・マウラーの代表作のうちの一つ「ルーチェリーノ（Lucellino）」をモチーフにMark McKennaによってリデザインされたemulation kitと、Light design now!（PAGEONE刊）という本を買いました。展覧会カタログは欲しかったけど、Light design now!の内容がよかったので諦めた。

インゴ・マウラーのデザインした照明器具はヤマギワのホームページでみることができます。

アートギャラリーでは、常設展も同時に見ることができたのですが、昼間行ったGEISAIで審査員個人賞を受賞した時松はるなさんの作品があった。

京王新線から大江戸線への乗り換えが楽だったこともあり、落合南長崎まで行って、ここなら売ってるだろうとアタリをつけた中落合の東京堂で、チャッピーのライトバルブを買いました。これで堂々と乗れるぜ。この東京堂、カブ好きにはかなり面白いお店だと思います。

GEISAI #10

本日のみ東京ビッグサイトで開催されたGEISAI #10に行ってきた。

GEISAIは、アーティストでカイカイキキ代表の村上隆氏が主宰するアートイベント。無名の若手アーティスト発掘の場をつくるというコンセプトの下に、参加者が自らの作品を展示し、来場者に作品を知ってもらうきっかけにとどまらず、作品を販売することも出来るという画期的なイベント。このイベントをきっかけに注目されるようになったアーティストも輩出しており、今回で10回目を迎えた。

会場へ入ると小さなスペースに作品を並べたブースが無数にあり、参加者と来場者でごった返していた。もし気に入った作品があったら買って帰ろうかなくらいに思っていたのだが、自分の好みに合うものが見つけられなかった。シンプルでいいから力強さとかやさしさの感じられるものを探していたのだが、どちらかというと、細かくて込み入った感じの作風が多かったし、ものすごいコスプレしているとかパフォーマンスが過ぎている感じのものも目についた。ちょっとアートにオタク文化が入り込んでいるのだろう。オタク文化も世の中には根付いてきているから、あまりサブカルチャー的な感じも受けなかったし、ちょっと理解出来ない感じのものが多かった。まぁ、これはテイストの問題だと思うので、今日行って最高だったという人もいるだろう。それはそれでいいと思う。

ただし、お昼過ぎに表彰式があったのだが、そこで選ばれた作品はなるほどと思うものが多かった。本戦審査員は、ピッツバーグカーネギー美術館キュレーターのダグラス・フォーゲル氏（Douglas Fogle）、アーティストのマルセル・ザマ氏（Marcel Dzama）、上海MoCA（当代芸術館）会長兼館長のサミュエル・クン氏（Samuel Kung）、サムライのアートディレクター佐藤可士和氏、音楽プロデューサーの藤原ヒロシ氏。

村上隆氏と本戦審査員の5人。

金賞奈良エナミさんの作品。

金、銀、銅賞受賞者の皆さん。写真左から平良美樹さん（銀）、奈良エナミさん（金）、勝正光さん（銅）、小村希史さん（銅）。おめでとうございます。

村上氏がこのGEISAIを開催したり、いろいろなメディアに登場しているのは、日本でアートをビジネスとして確立させたいということらしいです。確かに同じ芸術でも映画や音楽はビジネスとして十分確立されているのに、アートってあまりビジネスとして確立された感じがない。もしかしたら純粋芸術の世界では「表現」が優先されて、「金儲け」がタブーになっているのかもしれません。

でも部屋に好きな作家の作品を飾りたいというニーズは確実にあると思うんで、アーティストの方が作品を買ってもらう機会っていうのは、もっとあると思うんですよね。アートって「表現」であるにも関わらず、映画や音楽と比べて、何を伝えたいのか、その用件がなかなか伝わってこないのが原因じゃないのでしょうか。もっと気軽に芸術に触れる機会が沢山あったら変わってくるかもしれません。

会場内で、lammfromm（ラムフロム）のThe Concept Storeが出展（出店？）していたので、草間彌生さんのLOVE FOREVERのT-Shirtと奈良美智さんのステッカーを買って帰りました。ほんとは参加者の作品を買いたかったのですが、残念。

resfest｜10 tourdates announced

一日に3つの記事を書くのは初めてかもしれませんが、最新情報をゲットしたのでついでに書きます。

resfest（レスフェスト）とは、毎年世界各都市をツアーするグローバルな映像イベントで、急速に普及しているデジタルツールを用いて制作されたデジタルフィルムのための映画祭。

近年、低コストで操作が簡単ながらハイクオリティなデジタル・プロダクション・ツールが誕生し、クリエイターが表現できる自由度が高まり、制作することにかかっていたエネルギーが減ったことによって、実験的かつ冒険的な作品を発表することが出来るようになったのがきっかけらしい。

さて今年のresfest｜10のツアー日程が決まりました。

10/19 - 10/22 Chicago, USA
10/20 - 10/22 Paris, France
10/25 - 10/29 Bristol, UK
11/03 - 11/05 Rome, Italy
11/05 - 11/11 Jakarta, Indonesia
11/10 - 11/12 Singapore, Singapore
11/14 - 11/19 London, UK
11/17 - 11/19 Treviso, Italy
11/17 - 11/19 Vancouver, Canada
11/23 - 11/26 Tokyo, Japan
11/24 - 11/26 Montreal, Canada
11/29 - 12/01 Cape Town, South Africa
11/29 - 12/03 Vienna, Austria
12/01 - 12/03 Rotterdam, Holland
12/03 - 12/05 Kyoto, Japan
12/06 - 12/10 Seoul, Korea
12/07 - 12/10 Madrid, Spain
12/08 - 12/10 Amsterdam, Holland
12/08 - 12/10 Kobe, Japan
12/14 - 12/17 Torino, Italy
12/14 - 12/17 Barcelona, Spain
12/14 - 12/17 Vigo, Spain
12/14 - 12/17 Cadiz, Spain
12/15 - 12/17 Istanbul, Turkey
12/20 - 12/22 Eskisehir, Turkey

11/23 - 11/26の会場はラフォーレ原宿
12/03 - 12/05はアートコンプレックス1928
12/08 - 12/10は神戸アートビレッジセンターみたいです。

どんな作品が観れるのでしょうか。楽しみー。

LEGO MINDSTORMS NXT

10月5日にLEGO MINDSTORMS NXTが発売になる。

MINDSTORMS（マインドストーム）と言えば、デンマークの玩具会社レゴ社が1998年に発売したプログラム可能なインテリジェントブロックRCXを含むシリーズで、レゴブロックで組み立てたメカニズムにモーターやセンサーを組み込み、PCで書いたプログラムを赤外線で転送して、ブロック動かすという新ジャンルの知的玩具であった。

子供の頃よくレゴで遊んだ。いまも基本セット青いバケツは持っている（これは大人になってから買いなおした。部屋飲みをするときにみんなで遊ぶと異常に盛り上がる）。出来るだけシンプルな形状のブロックを使って、どれだけのものをつくることができるかというのが、この製品の醍醐味だと思っているので、最近のキャラクターモノにはいまいち反応出来なかったが、MINDSTORMSだけは、考えながら遊ぶという部分においてとても興味があった。

そのMINDSTORMSに第二世代にあたるNXTが登場する。タッチセンサー、超音波センサー、光センサー、音センサーの４つのセンサーと３つのモーターを持ち、MINDSTROMS NXTというソフトウエアで、絵を描くような感覚でプログラムを組み立てられるらしい。

素晴らしいのが、レゴ社がこのNXTのファームウエアを、オープンソースとして公開すると宣言していることだ。これによってNXTを動作させるユニークなプログラムが世界中で書かれることになるだろう。バンドルされているMINDSTROMS NXTでは出来なかった自由度の高いコントロールを実現させたり、場合によってはかなり高度なロボットにすることも出来るはずで、遊び尽くせないほどの可能性を秘めているのだ。

またレゴジャパン株式会社では、教育用レゴ　マインドストームRCXと教育用レゴ　マインドストームNXTを教材として発売している。

しかしこのMINDSTORMS NXT、定価で42,000円（税込）もする。ちょっと買えないかも。でも欲しい。

リンク：

Brickfilms.com
レゴブロックで制作されたアニメーションを集めたサイト。面白いです。

Your Mom!
上のサイトでも公開している動画(on YouTube)笑える！

酔っぱらって出来たタワー。

神楽坂

新幹線に乗る時は、最寄りの高田馬場から東京メトロ東西線に乗り、大手町駅でJRに乗り換える。ちょうど山手線の中を走る東西線の区間（高田馬場－大手町）のほとんどの駅では、島状になっている（島式ホームというらしい）大手町駅を除いて、ホームが線路を挟むように南北にあるのだが（同：相対式ホーム）、神楽坂駅だけはちょっと違った。中野・三鷹方面に乗っても、大手町・西船橋方面に乗っても、かならずホームが線路の北側にあった。最初はJR渋谷駅の山手線のホームみたいになっているのかとも思ったが、線路がその向こう側にもう一つあるとはとても思えなかった。もしかしたら神楽坂駅付近だけ単線になっているのかもと思ったが、そういうことでもなかった。

このことはずっと謎だったのだが、大したことでもなかったので、「どうなってるんだろうなぁ。」と神楽坂駅に電車が停車する度に思い出し、次の駅に着く頃にはすっかり忘れていた。

ところが先日、神楽坂駅で降りてみてわかった。（ちなみにいつもは自転車で行く）

上りと下りのホームが、上下に重なっているのである（神楽坂駅構内案内図）。ホームから見える軌道が坂になっている。ちょっと驚いた。

ちなみに東西線は東京の地下鉄で唯一、東京メトロ（東京地下鉄）、都営地下鉄の地下鉄全線へ乗り換えが可能らしい。でも乗ってる人は少ないけどネ。

気持ちはありがたいが、

タワーレコードでYo La Tengoの新譜"I AM NOT AFRAID OF YOU AND I WILL BEAT YOUR ASS"を買ったら、アフロ犬のステッカーが付いてきた。

かなり嬉しくなかった。

特典がステッカーと書いてあったので、もし格好良かったらヘルメットにでも貼ろうかと思ってたが、そんなに甘くはなかった、ヨ・ラ・テンゴ。

新作の肝心の中身の方も1曲目でいきなりギターが炸裂してるので多少面食らう。その後もバラエティーに富んだ楽曲が続き、「以下同文」というワケにはいかない。さすがヨ・ラ・テンゴ。

まだ彼らの音楽を聴いたことない人にもオススメの一枚。

5年前

ちょうどこのくらいの時間だったか、そのときまだ事務所で働いていた。既に出社してから12時間を過ぎており遅い時間だったが、その6日後から出張だったのでやり残せない案件が山積みだったのだ。そのとき会社に電話がかかってきた、仲良くしている先輩からだった、

「とんでもないことが起こった。出張は中止だ。戦争が始まるぞ。」

なんのことだか、全くわからなかった。

「ニューヨークのビルに飛行機が突っ込んだ！とにかく帰宅してTVつけろ！」

説明されても、理解出来なかった。

とりあえず切りのいいところまで片付けて、車に乗った。テレビっ子ならぬラジオっ子なので、キーを回すといつも聴いている局のラジオが流れ出したが、NHKにチューニングしなおした。最初は事態が飲み込めなかったが、ゆっくり車を走らせ、自宅に着く頃には何が起こったのかハッキリ理解出来た。駐車場に着き、車を定位置に停めたが、車を降りることができなかった。

ビルが一つ崩れた…。

その年初めてニューヨークに行った。人々に騙されたり、励まされたり、色々な出来事が重なって、いっぺんに大好きな街になった。時間があれば通りを歩いて、街の空気を存分に吸った。そのときに見上げたビルのうちどちらかだった。他にも行方不明になったり、墜落した旅客機があるらしい。車の中から出ることが出来なくなっていた。もう出張なんてどうでもよかった。

そのうちビルがまた崩れた。

なにかとんでもない終わりのような始まりのような、恐怖感に教われて、その日はほとんど眠れなかった。

翌朝早起きしてもう観なくなっていたが捨ててはいなかったTVを出して付けた。ワシントンにいる手嶋さんって人が状況の説明をしていた。アメリカン航空とユナイテッド航空の旅客機がハイジャックされ、ワールドトレードセンターに衝突した自爆テロだった。ビルに突入する映像も観た。本当だったのだ。

時間通り会社に行って9/17発成田発ロサンゼルス行きのフライトをキャンセルした。昨夜あれだけがんばってたのに、全てがあっけなく終わってしまった。喪失感を感じた。

その翌年の夏ニューヨークを訪れた。大好きな街に住む人々に笑顔があって嬉しかった。WTCがあったグラウンドゼロには星条旗が揺れていた。不謹慎だと思いながらも、悔しくて自分の中で忘れないために一枚だけ写真を撮った。露出計もないクラシックカメラ（Hasselblad 500C）で一発勝負だったので、大切にネガを持って帰った。

全ての人に二度と同じ不幸が起こりませんように。

Rest In Peace.

JOYCE with Reberto Menescal

もうひとつ続けて書きます。

夕方からBLUE NOTE TOKYOで、JOYCE with Special Guest Reberto Menescalを観た。

ボサノヴァ第二世代とよばれるジョイス（とはいってもデビューは68年！）に、ロベルト・メネスカルを迎えたクインテットでのライブ。メンバーは、

ジョイス(Joyce) (Vo, G)
ロベルト・メネスカル(Reberto Menescal) (Vo, G)
ロドルフォ・ストロエター(Rodolfo Stroeter) (B)
ナイール・プロヴェータ(Nailor Proveta) (Cl, As)
トゥチ・モレーノ(Tutty Moreno) (Ds)

最初はロベルト・メネスカル抜きの４人でしばらく演った後、メネスカル氏が登場。その後今度はジョイスがいなくなってメネスカル氏のソロ。さすがボサノヴァ三大重要人物のひとりと言われる御大。ギター巧い。巧そうに弾かないところがいい。人柄のよさもにじみ出ていていいステージだった。それからジョイスが加わって、またメネスカル氏が出入り。スタンダードな曲を挟みつつ、ジョイスの曲も交え、１時間の短いステージが終わりました。ジョイスも60手前とは思えぬ軽快な演奏と独特のスキャットが素晴らしかった。

とりあえず今夜はウチにある彼女のCDをかけながらジョイス・ナイト開催です。

2006/09/10(日) 23:58:36|
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Magical Camera Tour 2006

先日買ったチャッピーのヘッドライトが付かなくなった。どうやら玉切れらしいので、東急ハンズに買いにいったら、ライトバルブ自体を全く売ってなかった。想定外。
仕方なく原宿のホノラリーというモペット屋に行ってみたのだが、日本車に合うようなバルブはないとのこと。残念。というか今時12Vが主流なので6Vのバルブ自体が簡単には手に入らない可能性大なことが判明。

…げに深き旧車生活。

気を取り直して、LAPNET SHIP（ラップネット　シップ）でやっていたMagical Camera Tour 2006に行く。今日が最終日だ。

たしか5,6年前に忌野清志郎がマジカデミルスターツアーというのを、たしかラフィータフィーのツアーでやってたな。それを思い出した。でもいい名前だマジカルカメラツアー。

行ってみるとロシア（時代的にはソビエト連邦なのも）、ドイツのチープなカメラたちが置いてあって、壁にはトイカメラ（こちらは現行品）で撮った写真がコメント付きでずらり。その下に写真を撮ったカメラが山積みになっているという「これ売んないとやってけないのよ。」的な苦労が見えた。お約束のマトリョーシカも売ってた。

その中にHOLGA120（ホルガ120）登場以前はキングオブトイカメラだったSMENA 8M（スメナ8M）を売ってるのをみつけた。ウチにもあるのだけど、落としてしまいヘリコイド部分がカメラとずれてしまって、もう撮れない。悲しきプラスチックカメラの弱点。だから欲しかったのだが、一万円近くしたので諦めた。プラスチックカメラにその値段はないだろ。開封するとウ○コみたいな臭いがするくせに。オレが買った6年くらいまえは4,000円もしなかった。なんでこんなインフレに…。

思えばトイカメラブームの火付け役LOMO LC-Aを今はなきLomo Embassy, Tokyo（ロモエンバシートーキョー）から買ったのが1998年。初めてのオンラインショッピングであった。また当時あったベースカルトがその翌年にTokyoLomoHeadsとなり、その後SuperHeadzになるなどトイカメラを巡り時代は大きく変わり、イベントは各地で勃発し、書店や雑貨屋でも平気でカメラを売るようになった。San Franciscoに行った時もLC-Aのおかげで友達が出来た。最初は持ってるだけで「そんなので写るの？」とよく言われたものだが、いまや持って歩くのも恥ずかしいくらいにメジャーになった。

でもオレはうれしい。人生にはライフ・イズ・マジックな予定不調和が大切だからだ。

KOPI KAMPUNG

スターバックスで、ブラックエプロンエクスクルーシブのお豆、KOPI KAMPUNG（コピ　カンプン）を買った。

スタバで最も栄誉ある黒いエプロンをすることができる選ばれたスタッフが、直接現地までいって買い付けてきた貴重なプレミアムラインのコーヒー豆のブラックエプロンエクスクルーシブと呼ぶらしい。店舗限定・数量限定のコーヒー豆で、ハーフパウンド（226g）で2,000円である。

大人っぽいステキなパッケージなのだが、

細かい透かし彫りが入った裏まで印刷が凝ってて、

小さな読み物まで入ってるあたりは、微妙に仰々しい。

さすがプレミアムラインのコーヒーである。中に入っている読み物によると、

私たちは、さびれた四輪駆動車に何時間もガタガタと揺られながら、インドネシアのジャングルを移動していました。
川原や田園、さらに奥深い竹林を通過したと時、ドライバーは「この辺りまで秘境を取材するジャーナリストを連れてきたんです」とにやっと笑って言いました。

私は微笑み返しながら、どこまで行くのだろうと思いを巡らしました。そして数時間後、私たちはトラジャ北部の小さな村に辿り着いたのです。
子供たちは私たちが乗っていた車と欧米からの客に興味津々で、駆け寄ってきました。その日は市がたつ日。
村の人々は、干魚、スパイスなどの様々な品物を並べながら、鳥がさえずるように朗らかに歌っていました。
その時、収穫したてのグリーンビーンを売っている農園主に出会ったのです。この豆こそ、私たちが求めていたものでした。それは『村独自のコーヒー』。

そんな出会いに心を動かされ、巡りあったコーヒー豆が「コピ　カンプン　スラウェシ　インドネシア」です。
今回だけの限定で皆様にお届けできるようになりました。

チーフ・コーヒー・バイヤー
ダブ　ヘイ

さっそく飲んでみたが、酸味が少なく後味がすっきりした感じで、インドネシアのコーヒーにしては、コクが強すぎない印象でした。

朝起きてガバガバ飲むには持ったいないかな？

I got sick

火曜日の晩、飲みにいってからというもの、
どうも体調が悪い。

しかも翌日の水曜日は出張で、朝5時起床である。
その時点で既に吐きそうであったが、
そこはド根性で乗り切った。

つもりだったが、その日の午後から、
意識が朦朧（もうろう）。
夕方ぐらいから、震えが止まらず、脂汗。

なんとか最低限の仕事だけはして、新幹線で東京戻り。
しかしこの時期の新幹線というもの、
スーツのビジネスマン向けに、車内の設定温度は低め。
まだまだ夏だというのにガタガタ震えながら、
帰ったのでした。

ようやくマンションに到着したのはよかったが、
ウチは築30年超のヴィンテージマンション。
エレベーターなどと言うものはない。
5階建て、最上階日当たり抜群の南東角部屋の
マイルームまで、這うようにして階段を上るハメに。
3階あたりで、死ぬかと思ったが、なんとか帰宅。

なつかしいベッドでようやく就寝。
のはずだったが、寒くて眠れない。
汗をダラダラかいてようやく眠れた。
（しかもすごいうなされるヘンな夢付き）

翌朝定時（10:00）での出勤はムリだと思い、
12:00に行く旨の連絡をしたが、カラダが動かず。
出勤は断念。

小学生の時に、膀胱炎で休んだのと、大学のときに
学業に興味を失い、ほとんど行かなかった意外は、
小学校から高校まで、ほぼ皆勤の身としては、
精神的なダメージ大。

おそらくウチの家庭では、少々の体調不良でも、
がんばって学校には行かせてた教育方針によるところが、
大きいと思う。

おかげで、多少具合が悪い程度では、休もうという気に
ならない。這ってでも行けるのなら、行くという精神が
根付いた。

ところが今回は、カラダが動かなかった。

その後、寝れるだけ寝まくって、食べるだけ食べて、
なんとか少々の回復。昔から、寝て食べてりゃ、
なんとかなると思い込んでいるので、木曜日の夜は、
ガッツリとサーロインステーキをカラダのためだと思い
無理矢理食べる。

肉を食べないと「人としての闘争本能がなくなりそうだから」と
ベジタリアンを断念した坂本龍一氏の決断はよくわかる。

で、本日金曜日。カラダの震えが止まったので、出社。
本調子ではなく、あまり飲めなかったが。帰りに
ホルモン焼肉のお店で飲んで帰る。

まだ熱がある。寒気もするというのに。

10年前の雑誌

先日、本棚を整理した。

床にまで本が溢れていたので、思い切って放出しました。もちろん捨てたわけではなく売りました。全部で260冊くらいあったけど、雑誌も多かったので、ほとんど値段がつかなかったものもあったと思うし、むしろお金払うから持ってってくらいの気持ちでいたら、それなりの金額になって１冊平均70円くらいでした。

期待しないときの方が良い結果がでるのは、なんとも都合が悪い。

二度と手に入らないと思うと捨てられない性分なので、売らずに取っておいたものもあって、年に二回しか発行されなかった頃のCASA BRUTUS（マガジンハウス）だけは、今回も残しておいた。それ以後の隔月刊、月刊になったのは処分しました。昔と内容も雰囲気も変わってしまったし、最近は買ってなかったので。

特に1996年の集合住宅特集は、当時大学生だったころのもので、それまで雑誌と言えば、音楽誌とか週刊誌しか読んだことがなかった自分は多いに刺激を受けた。

当時、活字はあまり読まなかったくせに、なぜか本屋は好きだったので、できれば本屋の近くに住みたいと大学からずいぶん離れたところに引っ越したくらいでした。当時広島にはまだできたばかりのパルコが大分には70年代からあってパルコブックセンター（現在LIBRO）にもよく行っては、CASA BRUTUSなど高くて買えない雑誌はよく立ち読みしてましたが、この号だけはよっぽど気に入ったらしく２回くらい全部読んだ後で買いました。

内容は、SOHOやチェルシーの倉庫を改装したロフトや、アッパーイーストサイドあたりのコンドミニアム、グリニッジ・ヴィレッジのアパートメントなどに住む人々（男同士で暮らしているカップルを初めてみた）の住居の取材、マンハッタンにある金物屋、塗料屋、ゴムの専門店などリフォームに欠かせないDIYショップの案内などがメインで、見知らぬ世界にドキドキしながらページをめくったものです。他にもシャワーヘッドや洗面台、蛇口、ドアノブ、床材などリフォーム素材の特集もあって、どう考えても生活の役に立つ情報は載ってなかったが、造り付けのものしか観たことがなかったたので、えらく興奮した覚えがある。おそらく建築方面に興味をもったのはこの頃からで、工業デザイン科に進もうと思ってたのに、エレキギターを弾きはじめたせいで電気工学に興味を持ったのは大きな間違いだったと思ったのもその時でした。ロックは人生を狂わせる。

もう10年も前の話です。

ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY

下北沢440(four forty)で、ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY vol.8。
出演はSwinging Popsicle, PLECTRUM, vassallo crab 75。

PLECTRUMはベースが千ヶ崎学さんで、２日前に電話したばかりなのに出るって聞いてなかったので驚いた（教えて下さいよ！）。Yamahaの古いBB2000をええ音で弾いてました。
Swinging Popsicleを観るのは約10ヶ月ぶり。440なのでしっとりやるかと思っていたのに、ノーランというアメリカ人のドラマーが叩いてたせいもあって、それがまた普段とは違ったちょっと重いドラムなので、予想に反して“Rock”増量に。夏場にスノーイズムは意外な選曲でしたが、なかなかよかった。

そのあと打ち上げがあって、途中でCLUB Queでやってた"三匹が斬るツアー後夜祭"にちょっとだけ行った。

ライブをやった３バンド、パイナップルフリーウェイ、シナトラ、片山ブレイカーズ&ザ★ロケンローパーティのツアーの後夜祭ということでした。ライブは、シナトラと片山ブレイカーズしか観れませんでした。

が、片山ブレイカーズのライブは衝撃でした。

特に下手側（しもてがわ）のギタリストは、ギターを背中で弾いたり、床において蹴飛ばしたり、しまいには興奮して曲の途中でギター投げるし、それに比べて上手側（かみてがわ）のギタリストは多少は落ち着いた人物かと思いきや、客席に飛び込んでギター回しする。ベーシストはちょっと妖怪っぽいキャラだし、ドラマーは銀杏BOYSの峯田くんみたいで、メンバー全員がいちいち濃かった。こんどワンマンがあるようなので、是非観たい。

DJ陣も増子直純(怒髪天)、グレートマエカワ(フラワーカンパニーズ)、マツキタイジロウ(スクービードゥー)、タムラない夜(パイナップルフリーウェイ)、ハシノイチロウ(シナトラ)という凄いメンツでした。

（ギター回しがなんのことだかわからないひとののための動画）

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